耗时四年拍摄日本东博珍藏，独家对话摄影师：每件古物都有独特的「波动」
© 展玩图文消息版权已交由版权机构代理
严禁门户网站、自媒体平台等未经授权复制、抄袭或抓取，违者必究
「 日 本 瑰 宝 」
东京国立博物馆珍藏
六田知弘出版的摄影集
《佛陀宇宙》（2020）
▼
“因为每件作品都有其独特的‘波动’，当这些‘波动’与我意识中某种东西同步时，我自然就能决定如何拍摄。”
“这样一来，你就能从拍摄对象的侧面捕捉到一些摄影师自己都不知道的东西，一些无法用语言表达的东西，而不仅仅是形状或颜色。”
六 田 知 弘
（1956～ ）
1956年出生在奈良县。主要摄影集包括《佛陀宇宙》（2020年）、《时间的圣像：东日本大地震的记忆》（2013年）、《石头与光：西斯特拉的罗马式大教堂》（2012年）以及《光之赤足：夏尔巴人》（2006年）。（摄/六田春彦）
对于展玩的读者而言，日本东京国立博物馆绝不陌生。
它是全日本历史最悠久、规模最大的博物馆，相比太平洋另一座古老的博物馆——美国纽约大都会博物馆，成立仅晚两年。
这里主要收藏、展示日本及东方艺术珍品和考古文物。截至2021年3月底最新统计，目前东博收藏文物总数约12万件左右，无论品质或数目在日本皆首屈一指。其中，被定为“国宝”的有89件，另有648件“重要文化财”。
漫步东博，大约能看到3000多件轮换在展文物——以日本及亚洲各国为主，时代上则从史前时代到第二次世界大战结束时为止，涉及绘画、书法、雕塑、工艺、考古等诸多领域。
东京国立博物馆展厅 ©TNM
每次去东博，我们都会背回各种特展图录，但那一本期待中最能涵盖东博馆藏精华的书，一直没有找到。
2013年，六田知弘通过出版社向当时东京国立博物馆副馆长（现为九州国立博物馆馆长）的岛谷弘幸先生提出，为东京国立博物馆收藏的杰作精华拍摄一批新的照片，并作为作品集出版。
这项史无前例的计划终于在两年后得到批准，实施的前提是，将其作为一项国际项目，以日文、中文、英文三语出版在全球发行，并且，突出图像的位置。既是为了迎接2022年东博成立150周年，也为期待中东京奥运会的到来。
最终出版方与东博从近12万件馆藏中，精心挑选出了153件最具代表性的珍品重新拍摄并出版，成为眼前这本《日本瑰宝：东京国立博物馆珍藏》。
书中收录包括28件国宝、66件重要文物。这些藏品分为日本艺术和亚洲艺术两部分，从公元前3世纪至20世纪，囊括绘画、雕塑、书法、工艺、陶瓷、服饰等诸多门类。
👇
《日本瑰宝：东京国立博物馆珍藏》
特别值得一提的是，作为国际出版项目，本书全程在日本完成印制，为首次授权在中国出版。
有着近百年历史的日本NISSHA株式会社承担了此次图录的印制工作，无论印刷及装帧水准皆为国际领先水准——我们所熟悉的口碑绝佳的颜真卿特展图录即来自这家公司。
展玩非常有幸，在本书的责任编辑、上海书画出版社吴蔚女士的帮助下，独家专访了六田知弘先生，在此特别与大家分享。
摄自《日本瑰宝》
六田知弘 × 展玩
展玩：我们听说此次拍摄项目是整体调取153件文物后重新拍摄，整个拍摄过程大概是怎样的？历时多久？
六田知弘：2013年，我通过出版公司BOOKEND向时任东京国立博物馆（TNM）副馆长（现为九州国立博物馆馆长）的岛谷弘幸先生提出想法——拍摄东京国立博物馆收藏杰作的新照片，并作为作品集出版，这是一个整体计划。岛谷先生对只有特别展受关注的状况感到忧虑，他对常设展览进行了改革，将文物作为公众更熟悉的东西来介绍，从而提高观众对藏品的兴趣。
通过拍摄《平家纳经》，专门研究古代书法的岛谷先生和我进行了交流，他对我的照片给予了高度评价，所以这个项目受到了好评。由于该项目是史无前例的，TNM和出版方在协调上花了一些时间，最终在2015年11月获得TNM批准，前提是该书将以多种语言出版，并将照片图版放在重要位置。然而，拍摄藏品，特别是国宝和重要文物需要与专业研究人员合作，而且可拍摄天数（闭馆日）是有限的，所以包括准备期在内，拍摄这些照片花费了大约四年时间。
对拍摄文物的选择条件是需涵盖所有领域的作品，包括考古、绘画、书法、雕塑、金工和染织品等各个门类，以及冲绳和阿伊努群岛的作品。我先列出了一百余件藏品清单，以此为基础，又在东京国立博物馆各领域研究员的建议下，选定了最终要拍摄的文物。
东京国立博物馆展厅 ©TNM
展玩：此次拍摄的153件文物中，有没有您印象特别深刻的文物？请具体谈谈。
六田知弘：所有的作品都让我着迷，但如果要我选出拍摄时让我印象特别深刻的作品，那就是第一件，即绳文时代中期（公元前2000~3000年）的火焰形土器（p.10）和土偶（p.12）、飞鸟时代的龙首水瓶（p.44）、江户时代的《夏秋草图屏风》（p.166），以及中国唐朝的木制十一面观音菩萨立像（p.240）。以下是我对每件作品的印象。
绳文时期的土器和土偶造型是世界上独一无二的，从中能感受到大地、宇宙和人类之间的强烈联系。尤其是这个如火焰燃烧般的土器和土偶所散发的原始能量，令我折服。
火焰型土器 · 绳文时代中期
公元前3000～前2000年
©东京国立博物馆画像检索
火焰型土器 局部 摄自《日本瑰宝》
埴轮 坐姿巫女
古坟时代・6世纪
坐姿巫女 局部 摄自《日本瑰宝》
龙首水瓶是我长久以来非常想拍摄的一件作品。
从造型看，它大概是从波斯经中国传入日本。它结实的瓶身充满张力，上面刻有四匹充满动感的天马；模仿龙首的瓶盖以及镶嵌的深蓝绿色玻璃的眼睛，似乎散发着灵气，如此吸引人。此外，镀金的瓶身反射着微光，其质感太有魅力了。这是一件让我忘记时间、想一直拍下去的作品。
龙首水瓶
飞鸟时代·7世纪
©东京国立博物馆画像检索
龙首水瓶 局部 /摄自《日本瑰宝》
《夏秋草图屏风》是江户时代后期画家酒井抱一所画的折叠屏风。
拍摄时，屏风背景中的银地在灯光下闪闪发光，而前景中的银草和野葛在半逆光中，显得很沉静。夏秋两季的夜晚，河滩的温度、湿气和草的味道，都在一瞬间将我笼罩。
这与平时在画册和照片中看到的印象完全不同，它的装饰性极强，却蕴含着一种可怕的“日本美”。
酒井抱一 夏秋草图屏风
江户・约文政四年（1821）
©东京国立博物馆画像检索
夏秋草图屏风 局部 /摄自《日本瑰宝》
这尊由一整块檀香木雕刻而成的雕像，来自奈良县丹山神社，该神社于7世纪作为佛寺而建立。据说它制作于中国唐代，并被带到了日本。它与法隆寺的九面观音里立像（同制作于唐代），是我最喜欢的檀木雕像。
它有着如印度人一般深邃的眼睛、高挺的鼻子，虽然有些夸张，但无论从哪个角度看，都毫无破绽，四肢柔软，有一种迷人的魅力。从某种意义，我再度意识到，这是一件象征着文化流动的作品，它从印度经过中国到达日本。
十一面观音菩萨立像
唐・7世纪 奈良多武峰传来
展玩：这里面许多作品其实本身已有高清的图档，但看了您的拍摄，能明显感受到属于您自己的摄影师眼光，您是如何捕捉不同文物的神韵的？不同材质、题材的文物，在拍摄时都有些什么讲究？
六田知弘：就此次拍摄的作品而言，即使材质和题材不同，对我来说也不是什么大问题。几乎在拍摄所有东西时，我都不会犹豫。因为每件作品都有其独特的“波动”，当这些“波动”与我意识中的某些东西同步时，自然就能决定如何拍摄。
不仅在拍摄文物时如此，我在拍摄石头、水、墙壁、树木、人、风景和其他任何东西时也是如此。另一方面，我很难拍那些让我感觉不到“波动”的东西。
这种“波动”很难用语言来形容，但我相信摄影是捕捉它的最有效手段。
十二神将立像 辰神
镰仓时代・13世纪
十二神将立像 辰神 局部 /摄自《日本瑰宝》
十二神将立像 戌神
镰仓时代・13世纪
十二神将立像 戌神 局部 /摄自《日本瑰宝》
菩萨半跏像
飞鸟时代・7世纪
菩萨半跏像 局部 /摄自《日本瑰宝》
展玩：在您的认知中，拍摄文物最重要的是什么？您希望传达给观看者什么？
六田知弘：这也与第三个问题有关。文物是由曾经存在于这个世界上的人们亲手制作和使用，并在很长一段时间内保存下来的。因此，它们自身所散发出的波动是丰富而强烈的。
我相信，作为一名摄影师，我的工作是通过摄影来捕捉这些波动，并将其传达给观众，以便他们能与他人分享。
在这样的拍摄过程中，摄影师从来都不是主体，拍摄对象才是主体。
摄影师有必要打开五种感官，将自己置于尽可能中立的状态，不对主体进行肤浅的解释或视其为任意的形象。不仅要打开视觉感官，还要打开五种感官——成为敏感地感知主体所发出的波动的接收者。这样一来，你就能从拍摄对象侧面捕捉到摄影师自己都不知道的东西，一些无法用语言表达的东西，而不仅仅是形状或颜色。
李氏 潇湘卧游图卷
南宋・12世纪
潇湘卧游图 局部 ©东京国立博物馆
螺钿龙涛菱花盘
元・14世纪
螺钿龙涛菱花盘 局部 摄自《日本瑰宝》
米芾 行书虹县诗卷
北宋・约崇宁五年（1106）
行书虹县诗卷 局部 摄自《日本瑰宝》
展玩：可否谈谈13年前您在中国拍摄云冈石窟全貌的经历？
六田知弘：2008年，我应日本著名的中国石窟研究者东山健吾教授的邀请，有机会拍摄了整个云冈石窟。虽然我以前曾多次参观和拍摄过云冈石窟，但一般公众只能参观石窟的外观。
当时我得到了特别许可，在云冈石窟研究院工作人员的参与下，我从东侧的第一个洞窟开始拍摄，一直拍到在日本很少被介绍的西侧的石窟。石窟内外的每一个角落都可以拍到。
一进入石窟内部，我就被它的规模所折服。我仰头拍摄巨大的佛像和四周墙壁上无数大小不一的佛像，它们沐浴在从采光窗洒下的柔和天光中，我感觉自己仿佛置身于外太空。
为了拍摄从空间的阴影中浮现出来的佛像，我不敢使用任何灯光，只能用自然光。
如来坐像
巴基斯坦贵霜王朝・2～3世纪
局部 /摄自《日本瑰宝》
文殊菩萨骑狮像及侍者立像
镰仓・文永十年（1273）
侍者立像 局部 /摄自《日本瑰宝》
展玩：十九世纪末二十世纪初，曾涌现出冈仓天心、关野贞等一批前往中国拍摄历史遗迹的学者，再到摄影师小川一真为《国华》提供优质的照片图版。日本已经形成独特的文物摄影传统，尤其在东亚文物的拍摄上。在您看来，日本文物摄影特殊之处在哪里，能形成这种传统的原因何在？
六田知弘：小川一真是我最尊敬的摄影师之一。小川一真也会拍摄作为资料的照片，不仅如此，他还以独特的眼光拍摄了各种各样的对象，包括文物、遗迹，以及夏目漱石等人物，还有植物等等。
他拍摄的兴福寺无着菩萨像照片为《国华》[注1]的创刊号增色不少。当我第一次看到这张照片时，我被深深震撼了。
小川一真 1860-1929
我出生在奈良，那是日本最早的都城。奈良至今仍保留着许多佛教寺庙和神社，包括兴福寺和世界上最古老的木制建筑法隆寺（其建筑物和佛像在很多方面都继承了云冈石窟的风格）。祖父在我小时候经常带我去参观奈良的寺庙，从10岁左右开始，一个人走去看佛像成了我的一大乐趣。这并非出于宗教信仰，而是因为我喜欢在寺庙内灯光昏暗的空间里，独自凝视佛像，这与外面的世界不同。
当我看到小川一真拍摄的无著菩萨像从微妙的阴影中浮现出来时，幼时看到的佛像形象又清晰地映现在我的脑海中。我心想：“这就是我想拍的那种照片。”
△ 明治21年古寺调查时小川一真拍摄的兴福寺北円堂·无着像 ©图源网络&东京都写真博物馆
如果说存在一种日本特有的文物摄影传统，那就是在摄影技术刚刚传入日本的明治初期，有这样一位眼光独到的摄影师小川一真，他能捕捉到表面看不到的东西。而日本有与“美”相关的文化土壤，接受他的作品并与之产生共鸣，这无疑是形成这一传统形成的重要因素。
注1：《国华》由冈仓天心等人于1889年创办，是世界上最古老的艺术杂志之一，至今仍在出版。我现在还受《国华》委托，为其拍摄照片。此外，我拍摄的云冈石窟的照片也在杂志上发表过。
铜鎏金如来头像 3～4世纪 中国和田 /摄自《日本瑰宝》
菩萨头像 唐·7～8世纪 中国库木吐拉石窟 /摄自《日本瑰宝》
如来头像 唐·7世纪 中国克孜尔石窟 /摄自《日本瑰宝》
十一面观音龛 唐·8世纪 /摄自《日本瑰宝》
最后，和大家分享本书责任编辑、上海书画出版社吴蔚女士发布在朋友圈里的这段话：
更多有关本图录详情
请点击回顾 👇
📚 展 玩 艺 术 甄 选 📚
《日本瑰宝：东京国立博物馆珍藏》
首发限时特惠
77折现货包邮
原价680元 折后528元
长按识别二维码即可购买
*港澳台地区仅发顺丰到付，海外请留言详询开具电子发票，下单请备注发票信息及邮箱
参 考 资 料